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  7月10日晚，主题音乐会《岭南新歌谣·给阿嫲的歌》将在广州星海音乐厅交响乐演奏大厅正式扮演。从上世纪90年代经典潮曲到今世青年原创，从民间古调到影视原声，四代音乐人同台，以方言旋律传唱跨过百年的侨乡回忆。

  本场扮演以潮汕侨乡乡愁、亲情挂念为主题，串联侨批、红头船、工夫茶、阿嫲等岭南团体回忆符号，把潮人过番远行、游子营生、故土守望的百年回忆，化作可听、可视、可共情的现场音乐叙事，完结从抢手影片《给阿嬷的情书》荧幕故事到现场歌谣共情的前言转化。

  据了解，此次音乐会由南方都市报社联合星海音乐厅主办，是南方都市报继续打造的《岭南新歌谣》系列音乐项目全新华章。此前该系列已推出粤语季创造方案，继续发掘广府、潮汕、客家等岭南方言原创音乐，推进本乡方言音乐走进专业音乐厅，建立岭南音乐人沟通展演渠道，发掘并扶持本乡方言原创创造者，传承岭南海洋、侨乡与乡土风俗文明。

  整场音乐会以“家中盼信—渡海远行—海外寄信—灯下读信—晚年归乡”的时空逻辑排布曲目，18首著作分为四大华章，分别由黎田康子、野草寮乐队、李奕瀚、王以诺顺次登台演绎。

  音乐会开篇由资深潮语女声黎田康子带来五首经典潮语著作，以工夫茶、月色、故土石桥为意象，铺陈归于老一辈潮人的乡愁底色。《一壶好茶一壶月》以茶与月光为切入点，复原潮汕人家围坐茶桌、望月思人的日常场景。《彩云飞》《苦恋》《遥思》接续叙述离别后的漫长惦念。压轴曲目《有潮水的当地就有潮汕人》以潮水为文明坐标，唱出潮人漂洋过海、散落全球多地的族群底色。据了解，黎田康子并非潮汕本乡人士，1992年凭仗潮语歌曲走红，深耕方言音乐数十载，其演唱著作成为很多海内外潮人寄予思乡之情的载体。

  第二华章由野草寮乐队演绎，聚集旧时“过番”营生的流浪叙事。这支乐队的著作扎根潮汕民间日子，交融潮州古调、歌谣与试验编曲。本场演唱的四首曲目，改编自潮汕民间歌谣的《过暹罗》《五更鼓》保存传统曲调原生质感，再现祖辈搭船下南洋的远行图景。原创造品《孥仔在外》以游子榜首视角，倾诉人在异乡、心系家中爸爸妈妈的挂念。收尾曲目《看脚下》劝慰流浪的焦虑，传递“心安之处便是家”的朴素日子理念。乐队主唱林书盛自幼学习潮州大锣鼓，创造资料多来自幼年乡土回忆，在改编中复原了祖辈歌谣里自带的松懈与旷达。

  95后新生代音乐人王以诺演绎第三华章，用今世青年视角重构侨乡故事。他曾登上《我国好声响》舞台，凭仗原创潮语歌曲《红头船》收成广泛重视，著作聚集今世年青人打工、追梦、自我认平等实际议题。《天顶一粒星》以童谣串联阿嫲、怀念与星光。短视频热曲《往来不断打工》轻捷旋律之下，藏着今世年青人营生打拼的疲乏与干劲。《入海》写给奔赴抱负的年青人，《胶己》聚集潮汕族群身份认同。而收尾曲目《红头船》再次锚定红头船这一中心文明符号，完结起航、远行、回望、再动身的叙事头绪，为整场音乐会赋予亮堂、充溢归属感的情感高潮。

  第四华章为全场情感中心，由玩具船长乐队主唱、电影《给阿嬷的情书》音乐总监李奕瀚登台，曲目交融潮语、粤语、普通话三种演唱言语，打通岭南多元文明表达。代表作《一封侨批》创造创意源自其宗族留存的实在侨批，函件记载着下南洋游子回乡时至亲早已离世的惋惜，歌曲开篇独白直接引证侨批原文，也是电影片尾传达情感的中心曲目。粤语著作《疍家之歌》将视界转向岭南水上疍宗族群，弥补海洋文明的另一重叙事。《春风得意》以轻捷旋律书写普通人日子里的细小美好。普通话著作《道声保重》是本场重要情感曲目，叙述离别、远行与互相祝愿。该曲原版曾集结十支广东独立乐队主唱联合录制，本次音乐会，李奕瀚将携手客语音乐人丘沛宸、广州本乡音乐人Calvin同台演绎。

  本场音乐会一大中心亮点，是三代潮语音乐创造者同台展演，整理近30年潮语音乐创造开展头绪，展示岭南新歌谣当下鲜活的创造生机。四位扮演者分属不同创造年代，表达视角、曲风、创造载体各有特色，一起勾勒出潮语音乐开展图谱。

  黎田康子代表上世纪90年代经典潮语盛行音乐，创造与演唱以抒发乡愁为主，曲调温婉柔软，依托传统盛行编曲，著作在海内外中老年潮人集体中具有较高传唱度，奠定群众对潮语歌曲的根底认知。

  野草寮乐队代表本乡独立歌谣创造力气，扎根民间古调，交融潮剧、潮州锣鼓等本乡音乐元素，以普通人的流浪阅历、乡土日常为创造资料，曲风质朴，浸透稠密日子气息。

  李奕瀚深耕方言音乐18年，深耕海岛海洋文明，创造统筹影视伴奏与独立歌谣。他提出“海风哲学”创造理念，建议音乐藏匿于叙事之中，不故意烘托心情，以抑制、温顺的表达传递厚重亲情与故土回忆，一起拓展潮语、粤语两类岭南方言的创造鸿沟。

  王以诺是95后新生代创造者，将盛行编曲、短视频叙事逻辑与潮汕本乡文明相交融，创造资料取自青年打工、交际、追梦等实在的日子，表达直白鲜活，推进潮语音乐走进更多年青受众视界。

  四位音乐人的创造内核都是扎根潮汕本乡文明符号，以方言作为表达良心的载体，大都著作均取材于本身实在日子、宗族回忆与在地调查。王以诺爸爸妈妈早年从事潮剧扮演，潮剧唱腔、韵律构成其幼年艺术底色。林书盛终年在外作业，将乡愁寄予于狮头鹅、工夫茶等日常乡土符号。李奕瀚在南澳海岛长大，波浪、渔船、轮渡是贯穿其大都著作的声响底色。为精准掌握潮语表达里的情感，黎田康子终年向潮汕本地人讨教方言发音、本乡风俗，读懂方言背面承载的族群心境。

  本次同台扮演，对四位音乐人而言有着特别意义。王以诺表明，星海音乐厅作为专业典雅音乐殿堂，潮语盛行音乐可以登上该舞台，是方言音乐取得群众认可的重要表现。林书盛终年在Livehouse、小型剧场扮演，期待在专业音乐厅的声场中，完好出现歌谣著作丰厚的乐器层次。李奕瀚此前多为独立专场扮演，本次与多组潮语音乐人同台，是可贵的职业沟通时机。黎田康子则期望凭借本次舞台，让新一代听众从头读懂经典潮语歌曲承载的乡愁内核。

  为适配全年龄段、不同地域观众，本场音乐会在视觉、字幕、叙事、互动四大维度做针对性规划，下降方言音乐的赏识门槛，一起强化乡愁气氛感。

  视觉层面以低饱和度纱幕投影为主，防止强光、繁复特效损坏温顺寂静的全体基调，分华章切换对应意象。黎田康子华章投进老屋、茶桌、月色，野草寮乐队华章投进古港、渔船、码头，李奕瀚华章投进侨批、信纸、邮戳，王以诺华章调配现代城市、打工街巷、红头船远航画面。贯穿全场的“阿嫲的家”小型实景设备放置在舞台侧方，灯火弱小常亮，作为整场扮演安稳的情感锚点。

  字幕体系是本场扮演要点规划内容，每一首曲目同步投进两行字幕，上行潮汕方言原文，下行普通话释义，标示方言特有词汇、风俗词汇意义，既便利非潮汕听众读懂歌词，也保存潮语文字共同的言语美感，完成方言文明的遍及传达。

  叙事转场选用短篇幅画外音调配印象过渡，每段画外音对应家书的一句独白，转场节奏舒缓，保持整场连接的家书叙事气氛，带领观众沉溺式感触“读信听歌”的观演体会。

  此外，现场设置专属互动空间，在音乐厅大堂建立“侨批邮局”设备，摆放信纸、毛笔、印泥，设置收纳信箱，观众进场、散场时可提笔写下想对老一辈、家人、故土倾诉的心里话，把线下观演体会延伸至情感表达。